Knettrick

Sonntag, 5. August 2007

Liebe Trickfilmfreunde, entschuldigt das Ich eine lange Zeit kein Artikel mehr im Block geschrieben habe, aber wie es halt so im Leben ist, muss ich auch noch andere Projekte bedienen.

Dear cartoon friends, this excuses I have more articles written in the block for a long time of none but I must use also other projects as it just is about in the life.

Der Knettrick

Wer kennt nicht den Knettrick! Seit den Anfängen des Films vor über Hundert Jahren kennt man die Animationstechnik aus Knetgummi oder ähnlichen Werkstoff. Aber erst seit dem Aufkommen der Flimmerkiste, unseren beliebten Fernseher wurde für das Fernsehpublikum Kurzfilme aus Knetgummi produziert. Durch Verbesserungen, die seit einigen Jahren bei Produktionsprozessen in der Herstellung von Knetgummi erzielt wurden, hat der Knetgummianimationsfilm eine Renaissance erlebt. Es konnten endlich längere Filme hergestellt werden. Wie zu Beispiel Filme mit den beliebten Animationsfiguren

`` Wallace&Gromit`` und `` Chicken Run`` die aus Knetgummi erstellt wurden. So gibt es auch in der MTV- Reihe `` Celebrity Deathmatch`` schöne Beispiele bei der Knetfiguren bekannte Personen nachempfinden.

 

Das schöne an der Knetgummitechnik ist die Metamorphose mit diese Modelliertechnik  könnt ihr eure Figuren in jede denkbar andere Figur umwandeln. Ihr müsst nur solange an die Figur herumkneten bis eure Figur, dass Gewünschte aussehen erreicht hat. Aber nicht vergessen jeden einzelnen Verformungsschritt in Einzelaufnahmen abfilmen. Das heißt, Kneten, dann Zweibildweise filmen, kneten, wieder filmen, wieder Kneten, usw.

 

Die Aufnahmetechnik der Knetgummianimation ist dem Puppentrickfilm ähnlich. Diese Technik wird auch Stop-Motion-Film genannt, das heißt das nach jeder Bewegung an der Knetgummifigur eine Einzelbildaufnahme gemacht wird.

Knetfigurenfilme in professioneller Qualität sind sehr aufwendig zu produzieren, aber der Amateurfilmer liebt eher das Spontane als die professionellität.

Knetgummifiguren die kann jeder selbst Modellieren, Knetgummi gibt es in jedem Spielwarenladen, oder Bastelladen zu kaufen.

Wenn ihr die Figur größer modelliert dann solltet ihr ein Skelett aus Aludraht bauen und die Knetgummimasse um das Skelett herum Modellieren, damit die Figuren bei der Animation nicht brechen. Für einen Bastler sollte das aber kein Problem sein.

Die Füße der Figuren sollten möglichst groß und stabil sein, damit die Figuren gut stehen und nicht dauernd umfallen. Denn bei den Dreharbeiten ist das sehr ärgerlich man findet nur schwer die ursprüngliche Position wieder.

Soll die Figur verschiedene Gesichtsausdrücke beherrschen, wäre es zu aufwendig und ungenau, diese für jedes Bild neu zu modellieren. Daher werden die Augen und der Mund in verschiedenen Varianten extra modelliert. Da diese Partien häufiger verwendet werden, macht man sie besser aus einem härteren Material wie etwa gebrannter Ton oder Fimo.

Als Knetmasse würde ich die Plastilin-Knetmasse verwenden, die ist etwas fester als die normale Knetmasse zum Spielen. Erst beim Kneten mit den Händen wird sie modellierbar.

 

Noch kleine Tipps für euer `` Set``: Für den Animationsboden solltet ihr glattes Material wie z. B. eine Kunststoffplatte verwenden. Wenn der Untergrund rau und uneben ist, hinterlassen eure Knetfiguren ``Schleifspuren``. Das sieht im Film nicht schön aus. Ihr solltet bei der Animation wegen der ``Fingerabdrücke’’ auf den Figuren Gummihandschuhe tragen.

Am Anfang sollten die Filme nicht länger als 30 oder 60 Sekunden lang sein.

Das ist die richtige Filmlänge zum Üben und eine Arbeitszeit von 5 bis 10 Stunden braucht ein Anfänger für diese Filmlänge.

   

   

Bewegungsverlauf einer Animation

Movement course of an animation

The kneading trick

Who doesn't know the kneading trick? Since the beginnings of the film over one hundred years ago one knows the animation technique from plasticine or similar material. But only since the television set emerges the cilium box, ours were wished you produced for the viewers filmlets from plasticine. By improvements which were obtained at processes of production in the production of plasticine for some years the plasticine animation film has experienced a renaissance. Longer films could finally be produced. As to example films with the popular animation figures

These were "Wallace & Gromit" and "Chicken rush" made from plasticine. So there are beautiful examples also in the MTV row of "Celebrity Deathmatch" at understand the kneading figures' well-known persons.

 

At plasticine technology the metamorphosis is the beautiful this modeling technique you can change your figures into every rather other figure. You only must as long as has to the figure around doughs to your figure, that desired look reached. But abfilmen don't forget every single deformation step in individual photos. This means doughs, then two picture way film, knead, film again again doughs etc..

 

The photo technique of the plasticine animation is like the doll cartoon. An individual picture photo also becomes stop Motion film mentioned means this after every movement at the plasticine figure this technique is made.

Kneading figure films in professional quality have to be produced very effortfully but the Amateurfilmer loves sooner the spontaneous than the professionellität.

This one can each plasticine figures models, there is plasticine to buy in every toyshop or making things with one's hands store himself.

You more greatly model the figure when you should build a skeleton from aluminium wire and model the plasticine mass around the skeleton so that the figures don't break at the animation. For a tinker, however, this shouldn't be a problem.

The feet of the figures should be as large as possible and stable so that the figures stand well and don't fall down constantly. Very angry one finds the original position because only with difficulty again at the lathe works this is.

If the figure shall master different facial expressions, it would be too effortful and inaccurate to model these for every picture newly. The eyes and the mouth are therefore modeled extra in different variants. Since these games are more frequently used one makes her of a harder material such as burned clay or Fimo better.

I would use the plasticine modelling clay as modelling clay, this one is a little firmer than the normal modelling clay for playing. Only when kneading with the hands she gets modelable.

 

Still small tips for your "set": You should use smooth material like e.g. a synthetic material plate for the animation ground. If the underground is rough and uneven, your kneading figures leave "dragging traces". This doesn't look beautiful in the film. You should wear rubber gloves at the animation because of the "fingerprints" on the figures.

At the beginning the films shouldn't be longer than 30 or 60 for seconds.

This is the right film length for practicing and a beginner needs a working time from 5 to 10 hours for this film length.

                               

Mein Verein, der Foto-Film-und Videoclub-Stein bei Nürnberg.

www.sfc-stein.de

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                                            www.dieter-huening.magix.net/website/

 

 

                         

               

                               Knetgummianimationfilme. Versuche 

 

 

 

 

 

                                            

 

 

          

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 


Legetrick die einfache Art einen Trickfilm zu Erstelle

Dienstag, 20. Februar 2007

Der Legetrick

Die einfachste Art einen Trickfilm herzustellen, ist der Legetrick. Diese Trickfilmart wird auch ‘‘ cut out aimation‘‘ genannt, das heißt so viel wie `` Ausschneidetrick``.

Hierzu benötigt Ihr, ein Bogen Pappe, etwa einen halben bis einen Millimeter

Stark, Bleistifte, Buntstifte oder Wassermalfarben. Eine scharfe Papierschere,ein Tapetenmesser, eine Digicam zum Abfotografieren der Einzelbilder, eine PC mit einem Grafik und einem Videobearbeitungsprogramm.

Zuerst braucht Ihr eine Geschichte, aus dieser Geschichte macht Ihr Euch ein Drehbuch.

Jetzt könnt Ihr loslegen! Zuerst zeichnet und malt Ihr auf einen Bogen Pappe Eure Trickfigur, die Figur solltet Ihr nicht zu klein Zeichnen. Danach muss die Figur noch bunt ausgemalt werden. Jetzt wäre die Figur zum Film schon fertig, aber sie lässt sich noch nicht bewegen. Wenn sich die Figur später im Film bewegen soll, muss die Figur mit der Papierschere oder mit dem Tapetenmesser in ihre Einzelteile zerlegt werden: in Beine, Arme, Kopf und Rumpf; wie bei einem Hampelmannbausatz

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 Bildquelle: Mediaculture 

Jetzt müsst Ihr noch einen Hintergrund malen auf den Ihr dann die einzelnen Teile der Figur wieder zusammenlegt und sie für den Film Bild für Bild bewegt. Für die Legetrickarbeit benötigt Ihr einen Tisch und ein Kamerastativ mit einem Auslegearm, an dessen Ende die Digicam befestigt ist.

Auf diesem Tisch könnt Ihr jetzt Eure Lege- Figur immer ein bisschen weiterschieben und Bild für Bild mit der Digicam abfotografieren. Beim Bewegen der Figur müsst Ihr darauf achten das Ihr Eure Figur nicht so stark bewegt, im Film sieht das dann sehr ruckelig aus.

Wenn Ihr alle Einzelbild mit der Digicam fotografiert habt, könnt Ihr die Bilder in einem PC laden und mit einem Grafikprogramm weiterbearbeiten, später könnt Ihr aus den Einzelbilder in einem Videobearbeitungsprogramm einen Film daraus machen.

Mit der Technik des Legetrick lassen sich viele Dinge zum Leben erwecken, z.B. Zigaretten, Flaschenkorken, Flaschen, Gläser, Schuhe, Legosteine und vieles mehr.

 

Meine Homepage

 http://karlheinz-luepke.magix.net/website

Dieter und seine Drachen, eine Interessante  Fotoshow.

 www.dieter-huening.magix.net

 

Diese Trickfilmboxserie werde ich bald weiterführen, wenn ich mehr Zeit habe!


Legetrickfilm

Dienstag, 20. Februar 2007

             

                        

                        

                       Beispielfilm, Legetrick, Skifahren 


Der Zeichentrick

Sonntag, 28. Januar 2007

Der Zeichentrickfilm ist die Illusion von Bewegung. Diese Bewegung geschieht, wenn inhaltlich zusammenhängende Einzelbilder in einer schnellen Abfolge hintereinander abgespielt werden.

Im Realfilm, wo die Bewegungsabläufe von Personen in Echtzeit abgefilmt werden wird bei einem Zeichentrickfilm jedes einzelne Bild von einem Zeichner gezeichnet

 

Der Zeichentrick entspricht dem Prinzip des Daumenkino. Es ist eine Abfolge von Einzelbildern, die sich Bild für Bild verändern. Die Technik der Zeichnungen oder der Maltechnik ist jeden Animateur (Zeichner) selbst überlassen, im Zeichentrick ist alles erlaubt. Der Zeichentrickfilm den wir vom TV und dem Kino kennen ist sehr zeitaufwendig . So eine Produktion mit einer Abspielgeschwindigkeit von 12 fps (frames per second) und einer Spielzeit von einer Minute hat 720 Einzelbilder. Diese Einzelbilder müssen erst einmal gezeichnet oder gemalt werden. Die Einzelbilder müssen inhaltlich genau zueinander passen.. Es ist nicht möglich die Bilder parallel und unabhängig voneinander zu Malen oder zeichnen. Der Anfänger sollte mit kleinen Projekten von einer halben Minute beginnen. Am einfachsten ist es mit einem Strichmänchen zu beginnen.

 

   

Bewegungsverlauf, Vorwärts gehen

 

‘‘Folien‘‘ –Animation

Mit der Folien- Animation ist die ‘‘Cell‘‘ Animation gemeint. Mit der Folienanimation kann der Zeichentrick räumlicher gestaltet werden. Ich kann auf der transparent Folie mehrere Ebenen malen um den Vorder und den Hintergrund voneinander zu trennen. So braucht der Vordergrund oder Hintergrund nicht immer neu gemalt werden, wenn diese unverändert bleiben. Wie viele Ebenen für eine Szene genutzt werden, bleibt den Animateur selbst überlassen. Man kann auch sehr gut einzelne Charaktere auf einer Folienebene animieren. Mit den Folien kann man auch weiter unterteilen und gegeneinander verschieben, so werden dann räumliche Effekte erzielt.

 

                  

                               Prinzip der Cel- Animaion

                               Quelle: Wikipedia (GFDL)

So werden Tricksequenzen erstellt

Die einzelnen Sequenzen könnt Ihr auf Pergamentpapier oder auf durchsichtiges Papier (als Block im Handel erhältlich) grob vorgezeichnet werden. Hierbei müsst Ihr auf die Genauigkeit der Bewegung achten.

Dann werden die Vorzeichnungen auf die Folien übertragen. Beim Übertragen darauf achten das sauber gearbeitet wird.

Die übertragende Zeichnung kann nun farblich ausgemalt werden.

Hintergründe könnt Ihr auf Papier oder Folie malen.

Die Vordergründe solltet Ihr auf einer Folie malen, die auf Papier gemalte Vordergründe, würden alles überdecke.

Wenn die Arbeit für die ersten Sequenzen fertig sind, könnt Ihr die Einzelbilde der Reihe nach zusammenlegen und Abfotografieren.

Danach könnt Ihr alles auf einem Computer übertragen und dort in einem Grafikprogramm weiterbearbeiten.

Oder die Einzelbilder mit einem Videoprogramm bearbeiten. Hierfür eignen sich die Programme der Firma Pinnacle ( Studio 10plus und aufwärts ) Oder die Videoprogramme der Firma, Magix ( Magix VideodeLuxe 2007)

 

 

 

 

Der Materialaufwand ist bei einer Zeichentrickproduktion sehr gross. Heute werden bei professionellen Zeichentrickproduktionen die Zeichnungen direkt in den Computer übertragen. Im Computer werden die Zeichnungen weiterbearbeitet und zu Animationsequenzen zusammengestellt. Die Profis verwenden für ihre Arbeit sehr teure Spezialsoftware. Es geht aber auch mit einfache Grafikprogramme, welches ein Arbeiten mit Ebenen ermöglicht (z.B. ‘‘The Gimp‘‘ oder ‘‘Paint.net‘‘ beide Programme kostenlos im Internet. ‘‘PhotoImpact`` von Ulead. usw.)

Viel Erfolg bei den ersten Strichzeichnungen!!!

 

BUCHTIPP!

Zeichentrickfiguren leichtgemacht

von, Preston Blair

Nr. ISBN 3- 8228-7133- 8